 |
| Ilustração: Siga Balsyte Ribeiro |
Depois de um período dedicado ao ensino, Paulinho reaparece em show no teatro da Fundação Getúlio Vargas, em São Paulo.
Toca Ernesto Nazareth, Bach, Jobim, toca um trecho da trilha que fez para o longa metragem "Meu nome é Tonho", de Ozualdo Candeias; elogia João Bosco, Aldir Blanc, Caymmi; canta alguma coisa de Simplesmente, um disco feito de essências.
É seu jeito de provocar a máquina do sucesso. "Simplicidade não quer dizer pobreza. Simplicidade seria a ausência do superficialismo", ele diz, antes de ir para o palco.
No mesmo lugar logo estreará Rosinha de Valença, acompanhada por um sexteto. Ela vê uma onda de dificuldades avançar sobre os instrumentistas. Queixa-se de falta de espaço, diz que os músicos brasileiros estão entre os melhores do mundo e, mesmo assim, "têm que lutar para mostrar o que sentem".
Rosinha vai sair por aí com o sexteto. Quer espalhar informação, incentivar os colegas, levar adiante a música que faz desde que despontou no Beco das Garrafas, no Rio, em 1963.
Foi em 1963, aliás, que um disco mudou a vida de Macumbinha. Ao ouvi-lo - eram solos de Paulinho Nogueira -, arriscou-se a dedilhar as seis cordas, e em 65 já estava em evidência como intérprete do jequibau, o ritmo criado por Cyro Pereira e Mario Albanese.
Quatro anos mais tarde Oscar Peterson veio ao Brasil. Ouviu o violão
daquele garoto, levantou-se, deu-lhe um abraço e o chamou de 'meu
filho'. Entre 1970 e 71, Macumbinha esteve com o Brazilian Octopus na
gravação de um disco da cantora Claudia, fez raras apresentações com um grupo liderado por Hermeto Pascoal - quatro violões e percussão -
e encarou a noite com o grupo Macumbinha e A Família.
Chegou a idealizar com essa turma um LP nunca realizado. "Quando a gente
quer fazer um som legal, dizem que é anticomercial. A situação é ruim. Ninguém liga para os músicos."
Texto baseado em matérias publicadas pelo autor do blog no Diário da Noite, em
1975
